fighillearte

Sinossi "L'uomo di Citerna"

2012-03-13T08:00:00.002+01:00

Ecco una breve presentazione del nuovo romanzo di Amos Cartabia "L'uomo di Citerna":

Un giovane imprenditore del nord Italia trapiantato a Roma per lavoro viene messo a dura prova dal destino. Alla ricerca di se stesso e della serenità forse persa per sempre lascia la capitale e si trasferisce nella vecchia casa di campagna della moglie, in Umbria, fra Fighille e Citerna. Qui, immerso nella pace e nella natura, cerca un nuovo inizio e un senso per la propria vita.

Ben presto altre dure prove lo attendono facendo vacillare le sue poche certezze. Un susseguirsi di eventi, ora tristi, ora felici, lo condurrà verso l'epilogo che lascerà aperto nel lettore l'interrogativo su quale sia il "giusto" destino per.......

l'uomo di Citerna.

IN TUTTE LE LIBRERIE DA GIUGNO 2012

Verso la mostra di Enzo Maneglia (14)

2012-03-12T08:05:00.000+01:00

Continuiamo a conoscere meglio Enzo Maneglia in attesa della grande mostra in programma al piccolomuseo di Fighille fra la primavera e l'estate 2012 e dedicata alla sua ultradecennale attività artistica.
Ecco una vignetta umoristica tratta da RIVIERA ECO, anno IX 25 luglio 1970. Settimanale dell'Adriatico a distribuzione omaggio. Tiratura 100.000 copie settimanali.

Un manoscritto via mail

2012-03-10T01:00:00.004+01:00

In anteprima assoluta Amos Cartabia ci ha inviato una copia del manoscritto originale del suo nuovo romanzo "L'uomo di Citerna". Ormai completata la stesura inizia ora la fase di produzione in vista della presentazione ufficiale di sabato 16 giugno in Piazza Scipioni a Citerna con una grande cena sotto le stelle.

Giacomo, che ha avuto la fortuna di leggerlo in anteprima, ci ha parla di un gran bel lavoro che emoziona e fa riflettere oltre che rappresentare un cambio di rotta significativo rispetto ai suoi precedenti romanzi giallo-thriller.

Sottolineiamo inoltre con piacere che ancora una volta il museo d'arte e il Premio Nazionale di Pittura di Fighille compaiono piu' volte sullo sfondo delle vicende del romanzo.

"Un romanzo amaro ed emozionante che invita ad una riflessione su se stessi e sul senso della vita. "

L'Ultima Cena di Carlo Panzavolta

2012-03-09T08:00:00.004+01:00

Continuiamo a seguire gli artisti facenti parte della collezione del Piccolomuseo di Fighille segnalando questo importante evento svoltosi a Cesena. E’ stata infatti collocata nella Chiesa di Santa Maria delle Grazie di Ponte Pietra “L’ultima cena” di Carlo Panzavolta. Il quadro, che parla con il linguaggio estetico della migliore tradizione figurativa novecentesca, ha richiesto oltre un anno di studio e di lavoro e ha visto il maestro cesenate confrontarsi con i geni del Rinascimento, rielaborando suggestioni diverse in quella vibrante cifra espressiva che da sempre caratterizza la sua pittura.

“L’ultima cena” di Panzavolta Carlo è visibile negli orari delle celebrazioni liturgiche.

8 marzo

2012-03-08T12:47:00.003+01:00

Oggi 8 marzo festa della donna... lo ricordiamo con quest'opera dell'artista aretina Laura Serafini piu' volte protagonista al Premio di Pittura di Fighille e fra le voci piu' interessanti della pittura contemporanea.

L'uomo di Citerna al Buk di Modena

2012-03-08T09:18:00.000+01:00

Il recente Festival della Piccola e Media Editoria di Modena denominato Buk è stata l'occasione per cominciare a parlare dell'ormai prossima uscita del nuovo romanzo di Amos Cartabia "L'uomo di Citerna".

Ormai prossimo alla consegna per la stampa, mancano solo pochi ritocchi e le ultime correzioni. Presto nuovi aggiornamenti.

La Domus Art di Bruno Zieger (di Simone BandinI)

2012-03-07T08:00:00.002+01:00

Bruno Zieger visto da Alvaro Tacchini

Già piu' volte in precedenza ci siamo occupati dell'evoluzione dell'attività artistica e professionale degli artisti presenti nel piccolomuseo di Fighille nell'ottica della promozione continua della nostra pinacoteca. Continuiamo a farlo tornando a parlare dell'artista Bruno Zieger per segnalare e riportare alcuni passi di un bell'articolo realizzato da Simone Bandini e pubblicato sulla nota rivista Valley Life, a cui si rimanda per ogni approfondimento. Ecco alcuni passi del pezzo:

Domus Art, ovvero “la casa dell’arte” par excellence in un’audace koinè linguistica. Posta sul colle di Spazzavento, in balia delle sferzanti buriane balcaniche, la Domus Art si trova in collina a due passi da Città di Castello, lungo la strada che porta all’abitato di San Secondo. Per trent’anni luogo di creazione ed ispirazione del noto artista Bruno Zieger, la casa-studio si eleva oggi a spazio espositivo e laboratorio d’arte contemporanea.
......Mentre attraverso il giardino estivo non posso fare a meno di notare l’imponente scenografia teatrale, montata a guisa di ammonimento proprio sotto la Domus Art. Si tratta di un’installazione realizzata per la piece “Questa è casa mia” di Angelo Edoardo Zigrino che racconta il passaggio del fronte in Alto Tevere. Le figure severe ed informali non sono che dei soldati votati alla guerra.
.....Finalmente penetriamo il segreto della struttura principale per accedere ad uno studio/archivio che presenta una congestione di opere dei periodi artistici più svariati. Un’ardita condensazione della carriera di Zieger attraverso le sue epoche più significative. Dalle allegorie ludiche della “Scala cromatica” al “Prototipo per Museo d’Arte Contemporanea”, sino alle tetre sperimentazioni legate al tema del suicidio con il gas. Dagli scaffali emergono le prime opere su carta, fallimenti ed opere compiute spesso utilizzate come bozze, un substrato psicologico e materiale per lavori futuri. Saliamo le scale verso il piano superiore e siamo ancora attratti da sofisticate sensazioni retrò che con il nuovo millennio non hanno nulla da spartire.....
Di colpo siamo sbalzati nella Stanza degli amanti, autentico capolavoro psicoanalitico della Domus Art. Le maggiorate sensuali di Giampaolo Tomassetti campeggiano sulle pareti mentre le opere IQ poste sul parquet dell’artista olandese Jos Hachmang, centrano l’attenzione sugli archetipi maschile e femminile. Sopra il sontuoso letto e sulla cassapanca il mondo dei sogni, dell’erotismo e dell’infanzia di Zieger. Uomini e donne avvinghiati, avvinti nella stanza da letto in operosa o leziosa intimità: coppie in posizione fetale, che leggono od in conversazione.
Saliamo ancora verso la Stanza dei marroni dove emergono questioni di confronto e storia personale. Un oscuro Autoritratto di Zieger, le Grandi Madri di Tomassetti d’intorno. Al centro il “Teatrino delle Meraviglie” reca figure double-face, allegoria di una natura umana necessariamente ambigua. Vige l’aspetto ludico dell’opera, che possiamo toccare, modificare ed in qualche modo cangiare. Lo stesso aspetto delle opere magnetiche dove oggetti con calamite possono essere manipolati dallo spettatore. Queste opere animate, in itinere, reclamano il nostro intervento, ed hanno reso celebre Zieger oltralpe, specialmente in Olanda.
Giungiamo infine all’elegante Stanza della biblioteca, in cima alla torre ed in balia dei venti. In un angolo vive un curioso collage, un assemblaggio di figure che richiamano la complessità della psiche ed i differenti stati d’animo che ci attraversano nel tempo, come fossero nuove geometrie.
Ci affacciamo sulla vecchia terrazza per godere un attimo del panorama: Monte Nerone, Monte Acuto e la schiena d’asino del Monte Tezio. Ed intanto, una leggera brezza accarezza la Domus Art.

(Simone Bandini per Valley Life)

Zieger con l'opera che fa parte della collezione del Piccolomuseo di Fighille

Verso la mostra di Enzo Maneglia (13)

2012-03-06T07:59:00.002+01:00

Ecco una vignetta risalente al 1979 e pubblicata nella rivista "Riviera Eco".

Cover/di prima pagina N.3 del 30 giugno 1979 (anno XXIII)

Si legge nel bel volume "Legati a un granello di sabbia" breve storia di Riccione nel divertimento III edizione - Lithos Arti Grafiche - con introduzione di Ferruccio Farina:

"....... le figure più diffuse sono le silhouette delle donnine disegnate da Enzo Maneglia. Appaiono su Riviera Eco dall'inizio all'ultimo numero e sono la nota più caratteristica del periodico. Era l'Agenzia Cozzi a distribuire Riviera Eco, il settimanale di informazione sugli spettacoli, servizi ed avvenimenti di tutta la riviera Adriatica di Romagna (150.000 copie settimanali a distribuzione omaggio). Direttori: Gianni Quondamatteo e Costantino Zangheri. Il Settimanale Riviera Eco esce il 2 giugno 1962 (4 pagine in tutto per poi stabilirsi nelle successive edizioni a 16 pagine) nel formato simile a quella dei normali quotidiani in edizione serale e nel formato tabloid negli ultimi 10 anni (stampa in roto offset - tutto a colori). Nei suoi fogli si ritrae tutta la vita della spiaggia. Le mode dei bikini, le minigonne, l'ombelico nudo. I suoi balli e le feste: della vongola, del turista, la principessa tal dei tal... E' la celebrazione della bella vita."

Segnalazioni d'arte (32) - Romano d'Ezzelino

2012-03-05T10:57:00.000+01:00

Si svolgerà dal 29 aprile al 13 maggio 2012 a Romano d'Ezzellino in Provincia di Vicenza la 34° edizione del Premio di Pittura denominato "Il Nuovo Ezzelino" organizzato dal Club Artistico Romanese. Termine consegna opere 25 aprile. Premiazione domenica 13 maggio 2012. In palio per il vincitore un premio di € 600 piu' altri premi acquisto a scalare.

Per tutte le informazioni telefonare alla segreteria del concorso al n. 0424-36427 oppure scrivere una mail a: proromano@libero.it

Segnalazioni d'arte (31) - Vignola

2012-03-03T08:00:00.003+01:00

Si svolgerà dal 31 marzo al 9 aprile 2012 a Vignola in Provincia di Modena la 7° edizione della Biennale Pittura "Germano Tassi" organizzato dal Centro Studi Vignola in collaborazione con l'Associazione Amici dell'Arte. Termine consegna opere 30 marzo. Premiazione domenica 9 aprile 2012. In palio per il vincitore un premio di € 2000 piu' altri premi acquisto a scalare fino al terzo premio.

Per tutte le informazioni contattare la segreteria del concorso via mail a: centrostudi@aitec.it o al numero 059762796.

TrasporTiamo

2012-03-02T08:31:00.001+01:00

Segnaliamo questa importante e originale iniziativa del Ministero dei Trasporti che vede coinvolti vari artisti fra cui il biturgense Riccardo Antonelli noto anche per essere stato fra i protagonisti dell'ultima edizione del Premio di Pittura di Fighille ove si è classificato al 3° posto assoluto.

La campagna promossa dal ministero in collaborazione con l'Albo degli autotrasportatori si chiama «TrasporTiAmo» e si rivolge questa volta al grande pubblico - e non solo agli operatori del settore - puntando su uno slogan, «Guidati dalla passione», che coniuga professione e sentimenti, per sottolineare il mondo di valori che accomuna gli autotrasportatori, con il loro impegno fatto di sacrificio e responsabilità, alla gente comune, che dal trasporto delle merci trae quotidianamente benefici.

30 veicoli si trasformeranno in opere d'arte in movimento: le aziende di settore offriranno i propri mezzi sui quali un gruppo di giovani artisti rappresenterà su tela il proprio ideale di sicurezza stradale.

Uno di questi camion porterà in giro per l'Italia l'opera di Antonelli:

Questo l'incipit dell'opera: Il concetto di trasporto viene nell'opera portato all'esasperazione assoluta e simbolicamente l'autotrasportatore consegna il mondo a noi. In quest'opera si è voluto evidenziare il valore della funzione del trasporto in maniera scherzosa ed ironica, con sfumature fumettistiche e di facile lettura, soprattutto dai più piccoli. Il camion appare talmente imponente da contenere tutto quello che esiste, ed istintivamente risulta familiare e nell'immediatezza positivo e valorizzante.

Il Gruppo Fotografico Istanti di Bettona al Piccolomuseo di Fighille per CiternaOff

2012-03-01T01:00:00.001+01:00

Come annunciato in precedenza il piccolomuseo di Fighille ospiterà quest'anno uno degli eventi collaterali di Citerna Fotografia 2012 nella sezione "Citerna Off".

In particolare saranno ospiti del nostro museo Marco Polticchia, Maurizio Leoni, Vincenzo Migliorati e Vinicio Drappo membri del gruppo fotografico "Istanti - Fotografia e cultura" di Bettona (Pg).

Citerna Off ha la finalità di estendere lo “spazio artistico” del Festival allargandolo ad alcuni borghi limitrofi e coinvolgendo validi artisti emergenti che gestiscono in completa autonomia queste risorse, comunque legate e selezionate dai curatori del festival.

Le altre sedi di Citerna Off saranno il Museo Bartoccini a Pistrino, il Ristorante Le Civette e la sede Comunale a Citerna.

Guerrino Bardeggia - 10 anni fa

2012-02-29T08:00:00.009+01:00

All'avvicinarci dei 10 anni dalla grande mostra di Guerrino Bardeggia al Santuario di Petriolo lo ricordiamo con questi due bozzetti da lui realizzati nel registro della mostra. Uno rappresentava l'idea per un nuovo monumenti ai caduti da realizzare a Fighille in sostituzione dell'attuale. Purtroppo non c'è stato il tempo per approfondire e concretizzare l'idea.....

Alberico Morena

2012-02-28T08:00:00.005+01:00

Uno dei primi artisti che a cui fu dedicata una mostra presso il piccolomuseo di Fighille, allora in fase di costituzione, fu il grande maestro eugubino Alberico Morena, nel ciclo dedicato ai protagonisti della grafica nella Valle Museo. Nel 2001, in collaborazione con la Galleria delle Arti di Città di Castello, venne allestita una mostra dedicata alla pluriennale attività nel settore della grafica del maestro Morena esponendo 40 sue opere. La mostra ottenne un grande successo di pubblico e critica.

L'artista, nato a Gubbio, risiede e lavora a Spoleto. Ha frequentato il corso di perfezionamento dell’Istituto Statale di Belle Arti di Urbino, la famosa “Scuola del Libro”, diplomandosi nel 1946 sotto la guida di Francesco Carnevali. Dal 1951 al 1956 ha insegnato Tecnologia Tipografica nella Scuola per le Arti Grafiche di Città di Castello. Trasferitosi a Spoleto nel 1956, ha diretto il locale Istituto d’Arte dal 1961 al 1977. Si dedica alla xilografia dal 1945 raggiungendo, in tale tecnica, i migliori risultati. Allestisce numerose mostre personali e partecipa a rassegne e manifestazioni di rilievo in Italia e all'estero. Si ricordano, tra le altre, la personale del 1977 alla Galleria Il Nuovo Torcoliere di Roma e l'antologica organizzata in occasione del Festival dei Due Mondi di Spoleto nel 1989.

Catalogo generale dell'opera grafica di Alberico Morena: xilografie dal 1954 al 1977. A cura di Guido e Giorgio Guastalla. Introduzione di Dino Carlesi.

Cosi' ne parla Dino Carlesi:

"Il filo fragile di Morena unisce la terra e il cielo, percorre le vene delle mani dei suoi uomini, la pelle dei melograni, sfiora il sogno che si perde nell’aria. É il filo che nasconde maliziosi richiami, malinconiche allusioni, fatiche segrete: quel filo che nasce sul terreno di una meditata cultura – la polla inesauribile della fantasia -, che sosta appena nel vestibolo dell’intelletto e dilaga nel cuore delle situazioni umane, colorandole di una paziente coscienza e di una disincantata pietà. Quel filo che scrive sul legno una nuova storia del mondo – in parallelo con l’altra così apparentemente vera e così spietatamente falsa – capace di racchiudere nel gioco dei segni una intensa misteriosità: è l’atto originario di una presenza artistica che tende a documentare – attraverso simboli e quadri scenici – la comune e faticosa esperienza dell’esistere.

La critica si diletta nel ricercare il tipo di “civiltà”a cui si richiamano queste “storie”: converrà rifarci all’unica civiltà esistenziale delle origini, senza albe e tramonti nella sua perennità fuori da ogni storia, legata alla sola fatica del vivere. La novità, semmai, sta tutta nel tipo di “cantore” di queste situazioni: un “cantore” che ha scelto il ruolo della testimonianza, cioè il compito di decantare la banalità del quotidiano per sublimarlo ha quotidiana drammaticità. Il labirinto dei segni di Morena esiste soltanto in funzione di questa testimonianza rivolta a render pubblico il labirinto del cuore e della mente di ogni uomo, quello che s’agita nella testa dei personaggi delle sue xilografie."

Ecco alcune foto dalla mostra presso il Piccolomuseo di Fighille:

Carnevale

2012-02-27T19:00:00.002+01:00

Salutiamo la fine del Carnevale 2012 con questa bella opera con cui l'artista Daniele Ricci di Donoratico (Li) partecipo' al Premio di Pittura di Fighille 2009.

Verso la mostra di Enzo Maneglia (12)

2012-02-27T08:05:00.004+01:00

Ecco una tavola grafica umoristica dal titolo "la sostituzione". Formato 33x45 cm / originale in Bianco e nero / con colore per il web.

120.000 contatti !

2012-02-26T14:07:00.001+01:00

Il blog raggiunge oggi 26 febbraio 2012 la soglia di 120000 contatti ! Nei primi due mesi del 2012 il nostro sistema di rilevazione statistica ci segnala 6300 visitatori di cui 3752 utenti unici. Oltre 17000 le pagine lette.

L'articolo piu' letto è : "Concorsi di pittura 2012 in Italia". Ben 2853 volte in appena 2 mesi !

Un giorno a casa di Dario Polvani

2012-02-25T12:16:00.000+01:00

autoritratto

Ci siamo piu' volte occupati dell'artista aretino Dario Polvani da sempre legato al paese di Fighille in virtu' della sua ultradecennale partecipazione al Premio di Pittura. E' infatti fra gli artisti che hanno partecipato al maggior numero di concorsi essendo stato sempre presente fin dalle prime edizioni degli anni '80. Protagonista inoltre nelle varie iniziative organizzate dalla nostra associazione fra cui l'asta "Pennelli per il Kenya" e la "Via Crucis Fighille-Petriolo".

Ulteriori note biografiche possono essere desunte qui e qui.

Le foto che seguono raccontano un giorno a casa dell'artista per scoprire i segreti che si nascondono dietro i suoi quadri dalle magiche atmosfere rarefatte. E' stata una giornata piacevole in compagnia di un artista unico.

Le opere spesso nascono come schizzi su dei blocchi appunti e poi si trasferiscono sulla tela:

Dell'opera di Dario Polvani si è piu' volte occupato il prof. Franco Ruinetti:

"È come se la realtà divenisse immateriale, essa si veste di poesia immersa nella solitudine della contemplazione, nella quale ci si dimentica di noi, perché viviamo altrove, dove verte l’attenzione. Questo è quanto, in prima lettura, possono suggerire i quadri di Dario Polvani, che vengono incontro per ariosa evanescenza. Ma sarebbe insufficiente dare retta alla prima occhiata. I dipinti, parlando sommessamente, con riserbo e discrezione, affermano i significati intensi delle emozioni e dei sentimenti.

Parlano di luci e spazi, che sono vita, goduta e insieme sofferta. I motivi sono riferiti nella loro completezza con l’alfabeto figurativo della verità, ma ogni veduta diviene una visione, quasi che fosse levitante tra la concretezza del giorno ed i sogni, che vengono dal nulla. Sulle tele si notano in prevalenza paesaggi e scorci cittadini. Quando l’immagine dell’uomo è assente, quei colori, sempre commisti e che trascorrono in continue e ben misurate modulazioni, stemperata la loro forza e certezza per le velature che vanno verso le dissolvenze, conferiscono alle campagne, alle strade tra le case, alle stesse pietre e ai cieli una luce assorta, che certamente, come qualcuno ha scritto, è quella del crepuscolo, ma che può derivare dal silenzio e dalla mente. È una luce che attrae. Chiama dentro al quadro. Le intonazioni sono pervase da tendenza intimistica. Hanno la magia, la fragilità e la certezza dell’esistere. Il presente evoca il passato ed ha la voce indefinibile della nostalgia.

Quelle figure umane, quando compaiono e il più delle volte sono soltanto sagome, ombre, pur risultando quasi elementi e parti del paesaggio, con esso assimilate, sembra d’averle viste, che facciano parte dell’esperienza comune. Poche parole bastano per descrizioni esaurienti.

I colori di Dario Polvani esprimono equilibrio e controllo delle proprie emozioni. Orientano alle soste nella quiete della meditazione, non cedono all’incertezza, non si affidano all’ambiguità, anzi sono profondi e si dispiegano come luce del sentimento. Basta, al proposito, osservare certe emanazioni solari, cioè soffusioni o luminescenze attutite. Sono tenui, si, ma trasmettono una sicura e del tutto nuova energia della dolcezza."

Ringraziamo l'artista per le immagini fornite.

Segnalazioni d'arte (30) - Legnano

2012-02-24T18:17:00.001+01:00

Si svolgerà dal 25 marzo al 1 aprile 2012 la 9° edizione di Legnano Arte, tradizionale Premio di Pittura organizzato dall'Associazione culturale "Antonella da Messina" di Legnano (Milano). Termine consegna opere 24 marzo. Premiazione domenica 1 aprile 2012. In palio per il vincitore un premio di € 1000.

Per tutte le informazioni telefonare alla segreteria del concorso al n. 347-3616248 oppure 333-3989131 o scrivere una mail a: info@antonellodamessina.it
Il bando è scaricabile qui.

Segnalazioni d'arte (29) - Villasanta / Premio Sacchi

2012-02-24T08:00:00.002+01:00

Si svolgerà dal 12 al 20 maggio 2012 la 15° edizione del Premio Biennale di Pittura "Gaudenzio Sacchi". Organizzato dal Circolo Amici dell'Arte di Villasanta (Monza) gode da sempre di un'ottima partecipazione a livello nazionale. Termine consegna opere 22 aprile. Premiazione domenica 20 maggio 2012. In palio per il vincitore un premio di € 1000.

Per tutte le informazioni telefonare alla segreteria del concorso al n. 338-1770839 o scrivere una mail a: amici.arte@virgilio.it

Le ceramiche di Gabriella Spapperi

2012-02-23T08:00:00.003+01:00

Il ciclo di mostre presso il Piccolomuseo dedicato alla "Ceramica d'arte e l'argilla di Fighille" si concluse nel 2003 con l'artista Gabriella Spapperi.

Pittrice, ceramista, allieva del futurista Alessandro Bruschetti, ha iniziato la sua attività nel 1953, allestendo varie personali e partecipando a numerose rassegne d’arte a carattere regionale e nazionale. Ovunque ha riscosso lusinghieri successi e conseguito ambiti premi e riconoscimenti. E’ nata a Lerchi, Città di Castello dove tutt’ora vive ed opera.

Cosi' ne parla Giuliano Serafini: "Siamo grati a Gabriella Spapperi, in tempi in cui l’ambiguità figurale coincide spesso con quella delle idee, per averci riproposto il contatto con un modo di fare arte così intelligibile ed univoco, da risultare in qualche modo anticonformistico.

Questo perché tra l’artista e la sua opera, olii e terrecotte che siano, si è instaurata da sempre una rara, immediata intesa di forme e di pensiero; tutto quanto non è “riconoscibile” ne resta inevitabilmente escluso.

E Gabriella Spapperi esprime appunto quello che conosce, senza “mediazioni”. Ma, allo stesso tempo, la sua non è la cronaca indifferenziata di una realtà sociale che è intesa soprattutto come emarginazione: a trasformare in “storia”, e quindi in giudizio, i suoi piccoli o grandi drammi del quotidiano, è una sorta di affettuosa complicità con l’evento; quasi una vena religiosa attraverso cui ogni conflitto, gridato o contenuto, può risolversi a riconferma dell’insopprimibile dignità dell’uomo."

Fiamma veloce che mangia l'anima

2012-02-22T16:28:00.004+01:00

Amos Cartabia in tour nel mediterraneo con la MSC Splendida per la promozione del suo romanzo "Oltre la libertà" ambientato a bordo, ha approfittato del relax offerto dalla nave per dare gli ultimi ritocchi al suo ultimo romanzo "L'uomo di Citerna" in uscita nella prossima estate.

presentazione romanzo di Amos Cartabia su MSC Crociere

Ecco intanto un'altro frammento-anticipazione da "L'uomo di Citerna":

"Era freddo quell’inverno del 1994, il camino mangiava… divorava legna, quasi un vecchio treno a vapore… e io continuavo a buttare quei ceppi secchi che scoppiettavano e lasciavano nella casa il profumo acre di legno bruciato. Ma le case vecchie son così… sapori antichi, fresche sembianze di luoghi dimenticati si nascondono tra le pietre e la mia casa ne aveva di ricordi dimenticati.

Fiamma veloce che mangia l’anima… scriveva un poeta di cui non ricordo il nome ed era vero, la mia vita se ne era andata come quei legni e a nessuno poteva importare se non a me, unico sopravissuto a quell’immane tragedia."

Le ceramiche di Francesco Fantini

2012-02-22T08:05:00.005+01:00

A dieci anni dalla sua mostra presso il Piccolomuseo di Fighille riproponiamo alcune immagini dei lavori in ceramica di Francesco Fantini noto artista tifernate. La mostra fu organizzata nel ciclo "Ceramica d'arte e argilla di Fighille" dedicato agli artisti che operavano con l'argilla del luogo particolarmente pregiata e adatta alla produzione di ceramica di alta qualità.

Cosi' ne parlava Michela Fiorucci nella presentazione alla mostra dell'ottobre 2002: "Fantini ama tutte le tecniche che richiedano la mediazione del gesto, il tempo suddivisivo in fasi, le fasi controllate. Queste terre di ogni colore con i loro segni e le loro geometrie lineari, quasi graffite, per chi non lo sapesse, sono profondamente legate alla sua produzione fotografica e calcografica e a quel certo suo gusto ironico di rivisitare alcuni grandi della pittura, aggiungendo sempre la sua cifra personale, o un’autocitazione.

E’ con lo studio della tecnica fotografica, intrapreso nei primi anni novanta in Accademia, che Fantini avvia un’attività di intensa produzione e di ricerca culminata in una serie di “foto rubate”, intensi ritratti in bianco e nero ad oggi mai esposti che trattiene presso di sé raggruppati in serie tematiche.

Dall’ingrandimento dei particolari, spinto fino a far dimenticare l’inquadratura iniziale, il punto di partenza, risultano forme astratte, che ama chiamare informali, e che trasferisce anche nella produzione pittorica, calcografica, litografica e ceramica, restituendo il ricordo di una prospettiva o di una figura.

Fantini al lavoro nel suo laboratorio

Sempre nei primi anni novanta, mantenendosi in doppia produzione, inizia a sondare le potenzialità del tratto calcografico, utilizzando prevalentemente le tecniche di acquatinta e acquaforte, con l’utilizzo prevalente del berceau e della maniera nera.

Quello che nella fotografia è scatto, sviluppo e stampa, nella tecniche calcografiche è idea compositiva, morsura e stampa e nella ceramica, che inizia ad utilizzare nel ’96, è modello, stampo, oggetto.

Fantini riesce con grande maestria a mantenere quel suo gusto raffinato per il segno, per il colore e per la scelta delle forme che gli deriva dall’uso di altre tecniche anche nella produzione ceramica, producendo oggetti di design seguiti personalmente in tutte le fasi della lavorazione.

Forme cicliche, città viste dall’alto, palazzi, percorsi, mappe, corpi stilizzati che trasforma in moduli ripetuti in varie dimensioni e orientamenti e ancora, memorie personali, oggetti d’uso, volti geometrici, ironie, colori, nero, rosso, bianco, azzurro.

Sono queste le idee compositive che Fantini espone in questa mostra, restituendo al visitatore la sua personale visione del mondo, mediata dalla tecnica che tra tutte ama di più."

Francesco Fantini ha frequentato l’Accademia di Belle Arti “Pietro Vannucci” di Perugia. Ha esposto in mostre collettive e personali a Città di Castello, Sansepolcro, Firenze. Vive e lavora a Città di Castellodove espone permanentemente in Via S. Francesco.

Ecco alcune foto della mostra a Fighille del 2002:

L'arte e la ceramica di Luca Baldelli

2012-02-21T08:00:00.010+01:00

Nel ciclo dedicato alla "Ceramica d'arte e l'argilla di Fighille" il Piccolomuseo ospito' nel 2001 l'artista tifernate Luca Baldelli.

Cosi' ne parlava Bruna Scrimin nella presentazione della mostra: "Luca Baldelli, nato a Città di Castello, si è diplomato presso l’Istituto d’Arte di Perugia e ha conseguito la maturità grafica presso l’Istituto per le Artigrafiche di Roma. Da tre generazioni, in famiglia, si esercita l’arte della ceramica, dal lontano Dante Baldelli, direttore artistico delle “Ceramiche Rometti” di Umbertide, una famosa fucina, le cui opere si trovano nei musei di tutti i paesi del mondo e presso la quale, negli anni Trenta ha collaborato Cagli, famoso pittore e autore di scenografie per Strawinskij e Leoncillo, scultore e ceramista di soggetti mitologici.

una bella foto dell'artista al lavoro tratta da questo sito

Trasferitasi la famiglia a Città di Castello, negli anni cinquanta, la nuova Bottega si anima, si colora e diventa luogo di ritrovo e di collaborazione per artisti quali Burri, Ciangottini, Dorazio e Ridolfi. Una tradizione che si fa vivace, precorre i tempi cogliendone i flati e le nuove tendenze, non dimentica però del passato. In questa situazione cresce l'artista Luca Baldelli ed il suo modo di esprimersi recherà le caratteristiche di una certa epoca storica e quelle del suo gruppo etnografico. Artista, (soprattutto) “figlio della terra”, giovanissimo, ha iniziato a manipolarla e a mescolarla ai suoi pensieri, ai ricordi e a darle forma con l’aiuto e la complicità del fuoco. L’attività artistica di Luca Baldelli, artista schietto e genuino, anche se schivo ed appartato, si articola in numerose mostre personali e collettive in Italia e all’estero, cogliendo consensi e soddisfazioni."

Ecco alcune foto relative alla mostra di Fighille del 2001:

Verso la mostra di Enzo Maneglia (11)

2012-02-20T08:00:00.000+01:00

Ecco due interessanti lavori risalenti a oltre 20 anni fa e realizzati in trama e maglia di "fildiferro".

il maratoneta

venere

Verso la mostra di Enzo Maneglia (10)

2012-02-18T08:00:00.000+01:00

Avevamo già parlato del Lungofiume degli Artisti a Rimini in un precedente post. Torniamo a parlare di questa pregevole iniziativa nell'ambito degli approfondimenti dedicati all'ultradecennale attività artistica di Enzo Maneglia. L'artista era infatti fra i partecipanti all'iniziativa con un murales molto particolare in cui si celebra il film "Amarcord", con a corredo la celebre poesia del muratore Calzinazz (ispirata alle rime altrettanto famose di Tonino Guerra) “Mio nonno fava i mattoni, mio babbo fava i mattoni, fazzo i mattoni anche me, ma la casa mia dov’è?”.

Ecco alcune foto:

Nello Pari (di F.Ruinetti)

2012-02-17T08:00:00.000+01:00

Torniamo a occuparci dell'artista Nello Pari di Rimini, ultimo autore in ordine di tempo ad essere entrato a far parte della collezione permanente del piccolomuseo di Fighille con l'opera in ceramica "Il cardinale". Lo facciamo con questa presentazione critica del prof.Franco Ruinetti dedicata all'autore.

"Le realizzazioni artistiche di Nello Pari, di natura pittorica, come di ordine plastico, sono da considerare in un ambito assolutamente originale, tra figurazione classica e accentuazioni espressionistiche. “Il cardinale”, che l'autore ha donato al PiccoloMuseo di Fighille, breve opera scultorea, è, a tale assunto, paradigmatico. Il rosso temperato nel fuoco, impressione cromatica unica, invade la mente, mentre l'onda della veste, modellata in un ritmo di danza, esalta l'immobilità del soggetto assorto nella preghiera. E' un lavoro che attrae perché piacevole, è elegante anche se esasperato, è rispettoso anche se ludico.

Pari è valido disegnatore che non si lascia irretire dai particolari, rappresenta il vero sgombrando l'inessenziale, sottolineando i caratteri più significativi che colpiscono la sua sensibilità. Al proposito viene alla mente il giudizio senz'altro condivisibile del critico Marangoni, il quale asseriva che l'arte sta nella deformazione.

Nel campo della pittura l'artista si distingue anche per quei colori che intonano gli argomenti con luci dispiegate, che vibrano e rimbalzano in frantumi, dilagano negli spazi aperti, nutrono il vigore della giovinezza.

Sono noti i suoi pescatori, quelli di una volta, che si confrontavano con le solitudini e gli agguati notturni del mare. Pari abbozza le figure, che sembrano nascere, scaturire di getto e pure così, senza una precisa identità, risultano vive, tra il tempo presente e la memoria, tra la realtà e l'idealizzazione. Tali personaggi, umili e grandi nello stesso tempo, forse sono visti con gli occhi sognanti della fanciullezza. Ogni dipinto che ripropone questo soggetto è un omaggio a suo padre che aveva la barca ed è vissuto di pesca.

La produzione è ampia ed articolata. Ricorrono i ritratti di ragazze, spesso mezzibusti. Le sue prime modelle furono le tre figlie. Col passare del tempo l'aspetto mimetico, la funzione dello specchio, per intenderci, è meno condizionante o perlomeno è integrato da altri motivi. I colori sono sempre battenti, hanno il vigore segreto della dolcezza. Il disegno diviene ancora più libero, riferisce la realtà, ma raffigura anche l'emozione. Esso sgorga direttamente dal pennello, è subito colore, è impulso piuttosto che studio. Lo dimostrano con maggiore evidenza le frequenti composizioni floreali. Ogni corolla è composta da pochi graffi di colore a ben considerare informi, ma che offrono con efficacia le luci della bellezza. Ciascun fiore è una nota della tavolozza. In certe esecuzioni il figurativo e l'astratto convivono, la vista va oltre la forma e le cromie veleggiano nella musica.

Il ciclo di dipinti di più ampio respiro realizzato da Pari è quello nella chiesa parrocchiale a Casalecchio di Rimini. Le vaste superfici delle cappelle, dell'abside e della sagrestia, prima nude, ora sono pagine di storia sacra raccontata con quei colori che suonano alti. Nel volgere della semicupola sopra all'altare, Gesù, che appare persona come le altre a lui vicine e di fronte, è però protagonista, coglie l'attenzione per l'intensità dell'espressione, inoltre per le tinte acute degli indumenti, bianco e rosso, che alludono al sangue, all'amore, alla spiritualità. E qua e là vengono incontro le varie tonalità dell'azzurro, ora profondo, ora acceso, che per Kandinsky risveglia le emozioni più sottili. Vanno dal turchino delle acque al blu delle notti per poi dissolversi nelle lontananze degli orizzonti."

(Franco Ruinetti)

Altri approfondimenti li trovate qui.

Neve & arte (2)

2012-02-16T10:00:00.000+01:00

Continuiamo a parlare di opere pittoriche in tema con la stagione inclemente di queste settimane. Dopo Nicola De Benedictis di cui abbiamo riprodotto un'opera qui, ecco ora Mario Massolo. Il tema principale delle sue opere è da sempre il paesaggio declinato nelle sue infinite sfaccettature: molte sono dedicate a paesaggi innevati quanto mai di attualità in questi giorni di febbraio.....

Concorsi di pittura 2012 - Risultati (2) / Sarezzo

2012-02-16T09:31:00.002+01:00

Continuiamo la pubblicazione dei risultati dei principali concorsi di pittura per la stagione 2012. Domenica prossima 19 febbraio si svolgeranno le premiazioni della 21° edizione del Premio di Pittura "Città di Sarezzo".

Il concorso, organizzato dal Comune di Sarezzo (Brescia) presso Palazzo Avogadro, ha riscosso successo e ottima partecipazione. 75 le opere ammesse in gara.

Ecco i premi principali assegnati:

1°premio:EZIO AROSIO

2°premio:ELIO ZORZI

3°premio:GIANCARLO BARBIERI / PAOLO VOLPI / FRANCO NANNINI, / MARIO TETTAMANTI / UGO RASSATTI / TIZIANO CALCARI

Ecco l'opera vincitrice di Ezio Arosio:

Un giorno a Fighille (di A.Raoni)

2012-02-15T08:01:00.007+01:00

Fighille, grazie al concorso di pittura, è ormai presente su centinaia di tele sparse in giro per l'Italia. Ultima, solo in ordine di tempo, è quest'opera dell'artista Antonella Raoni di Pistoia intitolata "Un giorno a Fighille".

L'opera puo' essere visionata direttamente anche nel sito dell'artista qui.

Per ulteriori informazioni su Antonella Raoni vedasi anche questa pagina.

Antonio Tamburro - video

2012-02-14T08:05:00.026+01:00

Continuiamo a seguire l'attività degli artisti che hanno partecipato alle prime storiche edizioni del nostro concorso di pittura. Per questo torniano ad occuparci di Antonio Tamburro, l'artista che ha vinto la prima edizione del Premio Fighille, nel 1979, per segnalare questo bel video-intervista realizzato in occasione di una sua recente mostra a Padova.

Trattasi della mostra colorAZIONE - L'Azione-Colore in Gaetano Pesce e Antonio Tamburro presso il Centro Culturale Altinate San Gaetano, Padova, dal 26 gennaio al 26 febbraio 2012.

Segnalazioni d'arte (28) - Margherita d'argento a Cesena

2012-02-13T12:04:00.000+01:00

Si svolgerà dal 28 febbraio al 4 marzo 2012 la 37° edizione del Premio Margherita d'Argento a Cesena. Organizzato dalla Parrocchia di San Rocco costituisce uno dei concorsi piu' longevi e partecipati a livello nazionale. Termine consegna opere 26 febbrario. Premiazione domenica 4 marzo 2012. In palio un montepremi complessivo di 22000 euro. Previsti n. 3 primi premi da € 1000,00.

Per tutte le informazioni telefonare alla segreteria del concorso al n. 346-5897425.

Museo - schede artisti

2012-02-11T09:10:00.002+01:00

Comunichiamo che sono state aggiornate le schede relative agli ultimi artisti che in ordine di tempo sono entrati a far parte della collezione del Piccolomuseo di Fighille. Sono quelle di Temistocle Scola, Antonio Mazziale e Morena Marini le cui opere sono state acquisite dopo il Premio Nazionale di Pittura del 2011.

Verso la mostra di Enzo Maneglia (9)

2012-02-10T09:00:00.000+01:00

Ecco una raccolta di vignette satiriche della seria "I CASSONETTARI" che aiutano a riflettere sull'attualità.

Neve & Arte

2012-02-09T10:26:00.002+01:00

Ci ricorderemo questo febbraio 2012 per le intense nevicate che hanno imbiancato e reso magici i nostri paesaggi. Prendiamo allora in prestito questa bell'opera dell'artista Nicola De Benedictis (con uno dei suoi paesaggi insolitamente coperti di neve) per ricordarci di questi giorni "in bianco".

Le basi storiche del romanzo

2012-02-08T11:27:00.000+01:00

Per la stesura del suo prossimo romanzo, Amos Cartabia si è avvalso di varie pubblicazioni sulla storia dei luoghi e fra questi anche delle rare foto d'epoca fornite dal tecnico comunale Roberto Giustini. Eccone alcune veramente interessanti:

Verso la mostra di Enzo Maneglia (8)

2012-02-07T16:57:00.000+01:00

Ecco una serie di ritratti dedicati a personaggi famosi: il Presidente Giorgio Napolitano, il calciatore Andrea Pirlo, l'ex presidente degli Stati Uniti Ronald Reegan, lo scrittore Alberto Moravia, l'attore Roberto Benigni e la nuotatrice Federica Pellegrini:

Concorsi di pittura 2012 - Risultati (1) / Limana

2012-02-06T18:52:00.000+01:00

Grazie alla collaborazione degli amici della ProLoco di Limana possiamo anticipare i risultati della 10° Biennale d'Arte di Limana - Premio San Valentino la cui premiazione si svolgerà domenica 19 febbraio prossimi. Il concorso che costituisce ormai uno degli appuntamenti piu' importanti a livello nazionale ha visto la partecipazione di 177 artisti in gara con 218 opere. 30 in totale i premi assegnati (4 di categoria principale e 26 premi acquisto) e fra questi il primo assoluto del valore di € 2000 è stato assegnato al pittore Mauro Maltoni di Forli'. Ecco comunque l'elenco completo dei premiati e la foto di alcune opere:

1° Premio: MAURO MALTONI

2° Premio: LUCIANO FILIPPI

3° Premio: GILBERTO CASELLATO

Premio Memorial Soriani: TINO RUSCONI
Premi Acquisto: UGO RASSATTI, JAN MANET, TIZIANO CALCARI, FRANCO CHIARANI, TEMISTOCLE SCOLA, PAOLO FEDELI, LIMA AMISSAO, ELIO CARNEVALI, GIANNI GUEGGIA, IDO ERANI, CIRILLO MURER, RUGGERO MAZZA, ROMANO BERTELLI, WILLY PONTIN, GIANFRANCO POGNI, GIANPIETRO CAVEDON, ALINE SPADA, SECONDO VANNINI, GIOVANNI CAGILI, ROSANNA CASAGRANDE, RENATA FREGONA, DANIELA DONI, GIULIANO CENSINI, NADIA ZULIAN, SILVIO CASALINI, IVANO FABBRI.

Ecco alcune immagini tratte dal catalogo:

1° Mauro Maltoni

Memorial Soriani - Tino Rusconi

2° Luciano Filippi

3° Gilberto Casellato

Verso la mostra di Enzo Maneglia (7)

2012-02-06T15:00:00.000+01:00

Ecco un altro lavoro satirico tratto da un "Super Calandrino" del 1970:

L'uomo di Citerna - bozze di copertina

2012-02-05T11:00:00.000+01:00

I grafici della casa editrice Acar di Milano stanno realizzando alcune prove di copertina per il nuovo romanzo di Amos Cartabia. Eccone una in anteprima:

Un angolo di paradiso

2012-02-04T18:53:00.000+01:00

Segnaliamo un bell'articolo sul blog dello scrittore Amos Cartabia dedicato a Fighille, al suo museo e alla sua terra. Vale la pena leggerlo ! Lo trovate qui.

Il museo di Fighille e CiternaFotografia

2012-02-03T15:00:00.001+01:00

Il piccolomuseo di Fighille ospiterà a partire dal 28 aprile 2012 una mostra collaterale di CiternaFotografia, il festival d'arte fotografica organizzato dal Comune di Citerna e giunto alla 4° edizione. Sono in corso di definizione i contenuti e i dettagli della mostra. Prossimamente ulteriori aggiornamenti.

Segnalazioni d'arte (27) - Loreggia (Padova)

2012-02-03T12:03:00.000+01:00

Leggermente spostato di qualche mese rispetto alla tradizione, si svolgerà nel mese di marzo 2012 la 15° edizione del Premio Baratella - Concorso Nazionale di Arti Figurative di Loreggia. Organizzato dal Comune di Loreggia, prevede premi a scalare da un massimo di € 800 per il primo classificato. Termine consegna opere 1 marzo. Premiazione domenica 18 marzo.

Per tutte le informazioni: Municipio di Loreggia - Ufficio ProtocolIo - tel. 049-9304100 Fax 0499304101 - Email: affari.generali@comune.loreggia.pd.it .

Verso la mostra di Enzo Maneglia (6)

2012-02-03T07:00:00.001+01:00

Completiamo la pubblicazione della serie dei "POLISTIROLI" di Enzo Maneglia con questo gruppo di personaggi: Sandro Pertini, Giovanni Spadolini, Leonid Breznev e Mao-Tse Tung.

Scatti d'autore per "L'uomo di Citerna" (2)

2012-02-02T09:00:00.004+01:00

Ecco altre foto che Dante Renzacci ha realizzato per il prossimo romanzo di Amos Cartabia intitolato "L'uomo di Citerna" e attualmente in fase di completamento. Alcune di queste foto verranno utilizzate all'interno del romanzo per "raccontare" i luoghi della storia.

Verso la mostra di Enzo Maneglia (5)

2012-02-01T08:00:00.003+01:00

Non si puo' parlare di Enzo Maneglia senza ricordare la serie dei "POLISTIROLI" degli anni '70/'80, uno dei quali (Enzo Bearzot) fa parte della collezione permanente del piccolomuseo di Fighille. Di questi lavori cosi' ne parla il critico Luigi Morgione:

"Si tratta di una serie di busti che costituiscono una straordinaria galleria di passioni e di vanità. Qui la disposizione umoristica di Maneglia resta ugualmente estranea ad ogni cattiveria, ma la sua capacità di cogliere i momenti più individuanti dei nostri miti quotidiani è di una sottigliezza impareggiabile. Il materiale fragile e duttile sembra ancora in movimento, e i tagli e gli scarti comunicano vitalità ai minimi spazi. Cosicché alla fine ti accorgi che Maneglia è riuscito a rubare ai modelli la loro verità e a perfezionarla, ingigantendola senza deformarla: un gioco di mobilità e di ombre che prolunga la vita dei personaggi in una sfera d'arte nella quale non c'è posto più per le mistificazioni e l'uomo è solo con la sua umanità, ridicola o meschina ma sempre vicina alle sue normalità. "

Ecco quindi un gruppo di "polistiroli" di Enzo Maneglia:

Verso la mostra di Enzo Maneglia (4)

2012-01-31T09:30:00.000+01:00

Ecco uno dei lavori piu' "datati" e al tempo stesso piu' celebri: la fotoplastivignetta ! Risale al 1958. Una composizione plastica, scenografica e ambientata, in cui si cerca di unire il reale all'artificiale. Gli valse la medaglia d'oro alle Olimpiadi dell'Umorismo di Parma, nel 1960.

Verso la mostra di Enzo Maneglia (3)

2012-01-30T16:26:00.001+01:00

Ecco un lavoro risalente al 1970 pubblicato nel celebre mensile di stampa umoristica internazionale SUPERCALANDRINO.

La rivista Calandrino nasce a Roma nel 1949 e raccoglie da subito grande successo selezionando e pubblicando il meglio dell’umorismo mondiale. Il direttore Cesare Giuliani organizza il Calandrino in modo da raccogliere il meglio delle vignette umoristiche del tempo tanto che il giornale costituirà una delle piu' interessanti panoramiche sul disegno umoristico degli anni cinquanta, sessanta e settanta. Ben presto si affianca alla versione settimanale anche il mensile "Super Calandrino".

Di seguito ecco una lavoro di Maneglia pubblicato sul N.51 del XIX anno - Roma, 20 dicembre 1970.

Massolo/Renzacci

2012-01-30T08:00:00.002+01:00

Le foto scattate da Dante Renzacci a Citerna per il nuovo romanzo di Amos Cartabia ci offrono l'occasione per un parallelo fra fotografia e pittura: due modi apparentemente distanti ma in realtà molto vicini di interpretare cio' che ci circonda. Ecco allora lo stesso angolo del camminamento medievale di Citerna riprodotto dalla spatola di Mario Massolo e dalla Nikon di Dante Renzacci:

L'opera di Mario Massolo è oggi conservata nel Municipio di Citerna.

Segnalazioni d'arte (26) - Trivero (Biella)

2012-01-27T17:58:00.001+01:00

Si svolgerà dal 6 al 20 maggio 2012 la 26° edizione del Concorso Nazionale di Pittura Contemporanea "Città di Trivero". Organizzato dall'Associazione Il Prisma in collaborazione con il Comune di Trivero, si tratta di uno dei piu' importanti concorsi a livello nazionale caratterizzato sempre da una alta partecipazione di artisti anche grazie all'importante montepremi che assegna € 2000 al vincitore e premi a scalare fino a € 400.

Termine ultimo per la consegna delle opere è il 31 marzo 2012 (il 22 marzo ai centri di raccolta). Eventuali informazioni al n. 015/75340.

110000 contatti !

2012-01-27T09:40:00.000+01:00

Continua il successo del nostro blog che oggi 27 gennaio 2012 raggiunge la soglia dei 110000 contatti !

Scatti d'autore per "L'uomo di Citerna"

2012-01-26T20:54:00.000+01:00

Dante Renzacci ha realizzato un bel reportage fotografico sui luoghi del prossimo romanzo di Amos Cartabia intitolato "L'uomo di Citerna" e attualmente in fase di completamento. Le splendide foto serviranno sia per lo studio grafico di copertina sia per essere inserite all'interno del romanzo. Eccone una prima piccola anticipazione:

Marino Facondini

2012-01-26T08:00:00.002+01:00

Tra gli artisti protagonisti dei vecchi concorsi di pittura di Fighille, ricordiamo il pittore Marino Facondini di Gabicce Mare. Amico di Americo Casi, era solito partecipare assieme a Guerrino Bardeggia che abitava a pochi chilometri da lui. La sua pittura è fatta di "scorci di campagne assolate, dove natura e uomo si compenetrano nell'esaltazione del caldo colore che riporta alla mente ricordi di atmosfere perdute con la genuinità delle cose....(G.Bertaccini).

E ancora: "una pittura per quanti hanno il gusto dell'autenticità delle cose nella semplicità storica quotidiana, dove l'uomo trova pace con se stesso amando l'universo che lo ricorda" (G.Bertaccini).

Nella sua lunga carriera ha partecipato a numerose rassegne nazionali ed internazionali dove ha ottenuto consensi e riconoscimenti. Anche a Fighille, nelle edizioni di venti anni fa, spesso è risultato fra gli artisti premiati e molte sue opere sono conservate dalle famiglie del luogo. Ha inoltre partecipato alla collettiva di beneficenza "Pennelli per il Kenya" promossa dalla ProLoco Fighille nel 2003 presso il piccolomuseo.

Ha il suo studio-atelier in via Veneto a Gabicce Mare.

Ecco altre sue opere:

Verso la mostra di Enzo Maneglia (2)

2012-01-25T09:00:00.006+01:00

In attesa della grande mostra in programma al piccolomuseo di Fighille fra la primavera e l'estate 2012 e dedicata all'ultradecennale attività artistica di Enzo Maneglia ecco un'altra sua opera realizzata per la rivista www.quiriviera.com di cui è prestigioso collaboratore. Maneglia vuole lasciarsi alle spalle l'inverno - e quindi influenze e vaccini vari - sperando che i medici di famiglia non siano IMPROVVISATI come il protagonista della sua chiarissima tavola.

Il sapore della terra bagnata

2012-01-24T09:35:00.001+01:00

Come anticipato nei giorni scorsi la stesura del nuovo romanzo di Amos Cartabia volge verso il termine. La presentazione del romanzo è prevista per il momento (ma ne daremo conferma in seguito) per la serata del 16 giugno con una bella cena-evento nella piazza principale di Citerna. Ecco intanto un piccolo frammento "rubato" dal manoscritto:

"Quella mattina, forse il 16 o il 17 aprile andai a Citerna, dopo una settimana che non mi muovevo da casa...Pioveva a dirotto e sulla strada per il paese medievale mi imbattei in un paio di caprioli che si rifugiavano di gran lena nella boscaglia, la mia boscaglia.

Fermai l’auto poco dopo, accanto alla Torre e scesi a piedi entrando di corsa nel camminamento medievale. Era un percorso stupendo, è un percorso stupendo, anche perché è stato completamente ristrutturato e anche oggi presenta quell’atmosfera propria del medioevo.

Il sapore della terra bagnata mi entrava prepotentemente nelle narici, il colore della pietra, le ombre delle travi… tutto era stupendo in quel percorso che sembrava riportarti indietro nel tempo.

Il perimetro delle mura, sul lato est ed ovest presenta anche oggi questi camminamenti, con aperture ad arco perfettamente conservate.

Camminai, quel giorno, guardando le aperture fresche che si aprivano nel perimetro, una cinta muraria realizzata tra il tredicesimo ed il quattordicesimo secolo. Ad un certo punto vidi che una delle porte che dava verso il cuore interno della città era aperta e dentro vi trovai l’assessore Bontelli, un uomo sulla sessantina, di bell’aspetto che, assieme agli ingegneri, stava valutando un qualcosa che lì per lì non vedevo, non realizzavo.

Scoprii solo dopo che all’interno delle mura, oltre il camminamento medievale, nel sottosuolo di Citerna, si sviluppa una particolare struttura urbanistica con volte e percorsi che portavano nell’antichità a numerose cisterne di raccolta d’acqua piovana e che costituivano un complesso sistema di reperimento idrico necessario nei periodi estivi."

i camminamenti medievali di Citerna

A. Cartabia con D. Renzacci visita la cisterna sotto il palazzo comunale

Con l'occhio dell'artista - vedute di Fighille (21)

2012-01-23T18:10:00.000+01:00

Un particolare dell'antico portale della Chiesa di San Michele Arcangelo a Fighille nell'opera di Pierluigi Ricci per l'extempore 2006.

Sergio Ugolini

2012-01-20T15:28:00.000+01:00

Sergio Ugolini è stato una delle figure piu' interessanti fra gli artisti partecipanti ai concorsi di pittura di Fighille fra la fine degli anni '80 e i primi anni '90. Quasi sempre premiato e vincitore del primo premio in ben due edizioni (nel 1988 e nel 1992) le sue opere riscossero grande successo presso il pubblico per la freschezza e la modernità del tratto. Il suo tema preferito era il paesaggio declinato nelle sue mille sfaccettature. A Fighille lo colpiva la valle che amava ritrarre dalle colline sopra il paese. Celebre anche una sua serie di opere che ritraevano la stessa veduta ("la casa di Piero") nel corso degli anni.

Originario di San Marino, a metà degli anni '90, sembra abbandonare la via dei concorsi per dedicarsi ad un'attività espositiva che lo porta ad esporre in varie località italiane e a partecipare a numerose rassegne nazionali e internazionali conseguendo lusinghieri consensi di critica.

Persona schiva e riservata, poche notizie si possono rintracciare sul web. La sua pittura oggi sembra molto diversa da quella di un tempo. A questo link alcune sue opere recenti.

Ecco invece alcune sue opere presentate in concorso a Fighille oltre 20 anni fa:

1990

1987

1986

Omaggio a Romano Rigucci

2012-01-19T10:06:00.001+01:00

Fra gli artisti che fanno parte della storia del museo di Fighille, ci piace ricordare il Maestro Romano Rigucci a qualche anno dalla sua scomparsa. L'artista fu protagonista di una bella mostra di grafica presso il Piccolomuseo di Fighille nel 2003. Viveva appartato nella campagna umbra in un casolare nei pressi di Città di Castello dove andammo a trovarlo sul finire dell'estate presentati dall'amico Luigi Amadei titolare della Galleria delle Arti nel capoluogo tifernate. La breve visita fu l'occasione per conoscere ed apprezzare un artista unico nel campo dell'incisione, maestro assoluto della xilografia, e di visionare un vasto campionario delle sue opere molte delle quali furono poi esposte al museo.

Romano Rigucci fu allievo di Francesco Carnevali e Giuseppe Paolini all'Istituto di Belle Arti di Urbino, di Amerigo Bartoli e Mino Maccari all’Accademia di Belle Arti di Roma, di Ottone Rosai all'Accademia di Belle Arti di Firenze.

Ha partecipato a numerose mostre personali e collettive in Italia e all’estero dove ha colto numerosi premi e riconoscimenti. Fra le esposizioni piu importanti si possono ricordare quelle di Atene, Venezia e Varsavia. Ha inoltre partecipato a innumerevoli collettive nel mondo: Rio de Janeiro - San Paolo del Brasile - Caracas - Lima - Nancy - Lisbona - Sassari - Managua - S. J. de Costarica - Guatemala - Panama - S. Salvador Messico - Cuba - New York - L'Aja - Dordrecht - Utrecht - Groninga Guanajuato - Monterey Vienna Guadalajara - Chihuahuo - Miyazaki - Kanazawa - Osaka Magoya Sendai - Yamagata.

Ecco alcune foto scattate durante la visita al suo studio, nel 2003:

Cosi' ne parla il critico Franco Simongini:

"....... Chi è Rigucci ? Un personaggio mite e distaccato, dall'aria fine, dolce e gentile, che vive appartato in Umbria al di fuori di ogni possibile intrallazzo mercantile o di clan......C'è in lui un non so che di aristocratico e raffinato, quella raffinatezza che porta nella esecuzione delle sue xilografie, leggere, quasi vellutate, accarezzate, quei legni che stampati diventano morbidi appunto perchè Riguccí fa giungere la suo tecnica al limite della perfezione, adopera addirittura il compensato, il vile e volgare legno compensato di uso artigiano (c'è in lui amore sviscerato per l'umile materia pittorica) che intaglia leggermente e poi, nella inchiostrazione e nella stampa, manìpola con la pressìone del pollice, gioca nelle svariate tonalità del grigio, del bianco e del nero: e questa morbidezza, di mano, di tocco di polpastrello, questo sfaldare il segno xilografico consueto (e cioè rompere la nettezza secca del segno) e riportarlo ad una pastosìtà lumìnosa, Rigucci (dopo aver disegnato paesaggì e personaggi e nature morte della sua Umbrìa) l’applìca adesso a una nuova fase del suo lavoro di estrema suggestione......."

catalogo mostra a Fighille (2003)

Un Massolo d'epoca

2012-01-18T01:00:00.000+01:00

Abbiamo riscoperto nell'ufficio del Sindaco di Citerna quest'opera di Mario Massolo risalente al lontano 1985, oltre un quarto di secolo fa ! E' l'opera con cui Massolo si aggiudico' il primo premio al concorso e rappresentava un vecchio motorino appoggiato al muro della Parrocchia. Sopra le bandierine che a quel tempo si era soliti esporre in occasione della sagra paesana. Un grande dipinto, a cui la foto purtroppo non reca giustizia, che con pochi elementi seppe fissare per sempre le sensazioni di quel momento di festa.

Ultimi sopralluoghi

2012-01-17T15:42:00.000+01:00

Lo scorso fine settimana lo scrittore Amos Cartabia ha effettuato gli ultimi sopralluoghi a Citerna in vista della ormai prossima chiusura del suo nuovo romanzo che, come già anticipato, sarà intitolato "L'uomo di Citerna". L'occasione è stata utile per visitare gli ammassi della sede comunale, recentemente restaurati, con la meravigliosa antica cisterna di raccolta delle acque piovane e per incontrare il Sindaco dott.ssa Giuliana Falaschi a cui è stato esposto il progetto di presentazione e pubblicizzazione dell'opera. Cartabia ha inoltre potuto acquisire importante documentazione storica dai tecnici del Comune.

Il volume conterrà inoltre alcune immagini sui luoghi del romanzo di cui si occuperanno Dante Renzacci e Chiara Giusti (autrice della foto di copertina del precedente romanzo La notte passò lenta) .

Ecco alcune immagini tratte dall'intensa mattinata:

Amos Cartabia a Citerna

A.Cartabia e D.Renzacci nell'antica cisterna

Incontro all'uffico tecnico comunale

Amos Cartabia, Marcello Bigi e Dante Renzacci

gli "Ammassi" del Comune di Citerna

Cartabia per il corso principale di Citerna

incontro con il Sindaco di Citerna

Segnalazione d'arte 25 - Sarezzo

2012-01-16T09:34:00.000+01:00

Torna anche nel 2012 il Premio di Pittura "Comune di Sarezzo" giunto alla 21° edizione. La premiazione si svolgerà il 20 febbraio e la consegna delle opere potrà essere fatta dal 1 al 3 febbraio prossimi.

L'organizzazione esporrà soltanto 75 opere e pertanto è possibile inviare dal 17 al 29 gennaio 2011 all’indirizzo:

premiodipittura@comune.sarezzo.bs.it

una fotografia dell’opera e una copia di un versamento di euro 10,00 insieme ai dati dell’artista (nome, cellulare, ecc.) e dell’opera (tecnica, dimensioni e nome); che permetterà una prevalutazione dell’opera ai fini dell’esposizione. Qualora l’opera risultasse adatta il pittore verrà invitato a pagare la differenza pari ad euro 15,00 all’atto della consegna dell’opera. In nessun caso la quota di valutazione verrà restituita. Premio al primo classificato: € 2000,00. Monterpremi complessivo non specificato.

Per qualsiasi informazione contattare i Servizi Culturali e Scolastici del Comune di Sarezzo Tel. 030/8901244 – Fax. 030/8907210 / www.comune.sarezzo.bs.it (riporta ulteriori informazioni sul premio).

L'altro Fusco

2012-01-13T17:19:00.000+01:00

Fernando Fusco è conosciutissimo in Italia e all'estero per la sua attività legata al mondo dei fumetti: ha infatti disegnato, per la Sergio Bonelli Editore, gli albi di TEX WILLER per quasi quarant'anni diventando uno degli autori piu' amati fra gli appassionati del genere. Non tutti pero' conoscono l'attività prediletta da Fusco e cioè la pittura a cui si dedica da sempre nel tempo libero fra una tavola e l'altra del famoso ranger.

Originario di Ventimiglia si è dedicato fin da giovanissimo alla pittura e alla grafica. Nel 1957 trasferitosi a Parigi approfondisce le sue ricerche pittoriche e collabora come illustratore con le maggiori case editrici europee. Dal 1970 torna in Italia e si stabilisce nella campagna umbra di San Giustino dove intensifica la sua attività nel mondo del fumetto.

Già nel 2002 a Fighille dedicammo una mostra alla sua attività nel settore grafico esponendo molte opere inedite della sua collezione privata che riscossero grande successo. Oggi vogliamo contribuire a conoscere meglio il Fusco pittore pubblicando queste immagini inerenti alcune sue opere pittoriche degli anni '70. Sono tratte dal volume monografico "F.Fusco" del 1979:

Il volume da cui sono tratte le immagini:

Ricordiamo infine che Fusco è stato fra i protagonisti della Via Crucis Fighille-Petriolo realizzata nel 2011 in memoria di Casi Americo realizzando la stazione n. 4.

Nadia Cascini

2012-01-11T19:53:00.000+01:00

Nadia Cascini ha scritto, fra la fine degli anni '80 e i primi anni '90, alcune pagine importanti nel concorso di pittura di Fighille aggiudicandosi anche il primo premio nel 1993. L'artista, di origini aretine, si è diplomata presso l'Istituto d'Arte della sua città e dopo aver frequentato varie scuole di pittura inizia nel 1987 il suo personale percorso artistico che, attraverso una crescita continua, la porterà ad affermarsi nei piu' prestigiosi concorsi nazionali e poi ad essere conosciuta nelle piu' importanti gallerie italiane ed estere.

Ecco alcune sue opere recenti:

Ed ecco una magnifica interpretazione della Piazza Grande di Arezzo:

Infine una sua opera presentata in concorso a Fighille nel lontano 1991:

Verso la mostra di Enzo Maneglia (1)

2012-01-11T11:56:00.004+01:00

Ecco un'altra opera di Enzo Maneglia in preparazione alla grande mostra di primavera/estate in programma al piccolomuseo di Fighille e dedicata al suo lavoro. L'opera si intitola "Il commercialista laureato" ed è un acrilico del 2006, dimensione 70x100 cm.

Umberto Bianchi

2012-01-10T09:00:00.002+01:00

Tra gli artisti protagonisti dei vecchi concorsi di pittura di Fighille, ricordiamo l'acquarellista cortonese Umberto Bianchi che ha realizzato delle viste molte poetiche del nostro paese in occasione di vari concorsi extempore. Artista affermato e noto ben oltre i confini regionali è stato protagonista di importanti manifestazioni d'arte ove ha sempre riscosso importanti riconoscimenti. Le sue opere raccontano la nostra terra umbra e toscana cogliendone le infinite sfumature. Ecco alcune sue opere recenti:

Ed ecco due sue opere raffiguranti Fighille, realizzate rispettivamente nel 1982 e nel 2005:

Con l'occhio dell'artista - vedute di Fighille (20)

2012-01-09T16:10:00.001+01:00

Ecco un'altro angolo di Fighille reinterpretato dall'artista Vittorio Angini per l'extempore 2006.

Con l'occhio dell'artista - vedute di Fighille (19)

2012-01-08T08:00:00.001+01:00

Ecco una bella veduta di Fighille con la collina di Petriolo opera dell'artista Joy Stafford Boncompagni.

Ilario Fratini

2012-01-07T10:47:00.003+01:00

Fra gli artisti presenti ormai da 30 anni al Premio di Pittura di Fighille ricordiamo Ilario Fratini di Marsciano (Pg). Presente fin dalle primissime edizioni e piu' volte premiato per le sue opere in cui il paesaggio è il protagonista assoluto.

Nella sua lunga carriera artistica ha partecipato a innumerevoli estemporanee di pittura. La frequentazione con i maggiori artisti umbri e toscani ha raffinato la sua tecnica, fatta di acrilico distribuito con spatola e spatolina con cui essenzializza paesaggi che si aprono in sconfinati panorami. Ha vinto i concorsi di pittura estemporanea di Montepulciano, Cortona, Poppi, Spoleto, Talla, Bastia e Assisi. Di lui ha scritto, fra gli altri, Giovanni Zavarella: “La sua grammatica pittorica che è alla base delle sue tavolozze non pecca di accademismo, di facili manierismi, e di intellettualismi. È pittura del cuore, di getto, senza orpelli e cascami culturali. È pittore spontaneo, quasi istintuale. Stabilisce una relazione tra lo strumento espressivo … e il paesaggio, senza una dicotomia esasperata tra l’idea e il realizzato”.

Ecco alcune sue opere recenti:

Ecco invece una sua opera realizzata a Fighille per una estemporanea dei primi anni '90:

Enzo Olivastri

2012-01-04T13:30:00.002+01:00

Fra i protagonisti delle prime edizioni del concorso di pittura di Fighille, nei primi anni '80, ricordiamo il grande pittore cortonese Enzo Olivastri, scomparso nel 2009, protagonista indiscusso di quei concorsi in cui ottenne vittorie e riconoscimenti. L'artista ha scritto pagine importanti nella storia dell'extempore e ha lasciato, nelle collezioni private delle famiglie del luogo alcune viste poetiche e raffinate del paese che fu.

Fra queste il celebre disegno a matita raffigurante il pozzo di Fighille, che dono' agli organizzatori del concorso e che è poi diventato il simbolo della nostra associazione.

Di questo disegno cosi' scrisse Franco Ruinetti in occasione della mostra retrospettiva del 2001 svoltasi a Fighille e denominata "L'altro paesaggio": "Il pozzo al centro della vita corale. Il disegno, essenziale, svelto, acuto, racconta il legame alla realtà e fra la gente".

Di Olivastri ricordiamo anche queste altre opere raffiguranti Fighille:


"Non si avverte nessuna indulgenza descrittiva, il gruppo di case è fermo in un orizzonte intonato con colori mutevoli" F.Ruinetti

"Il pittore trova la serenità in questo angolo di mondo. Il colore dei tetti ha i sorrisi di una favola" F.Ruinetti

Fighille vista dalla Chiesa di San Martino

La sua ultima partecipazione al concorso di Fighille, dopo molti anni di assenza, risale al 2001 con un 'opera raffigurante "Cappuccetto Rosso nel bosco" di cui purtroppo non conserviamo l'immagine.

Nella presentazione alla mostra postuma "Il tratto di Enzo Olivastri" che si è tenuta a Foiano nel 2010, si legge nella presentazione a cura del critico d'arte Franco Sassatelli:

“Cortonese di nascita, apprende le tecniche da una grande maestra della scuola napoletana la Cappiello. Poi è un affinare della propria tecnica ed uno stimolare della sensibilità. Quello che ne risulta è una spiccata personalità artistica supportata da una raffinata base culturale che fanno delle sue opere qualcosa inimitabile. Lo macchie di colore si giustappongono nella loro freschezza quasi aggressive componenti dell'assieme e la luce che sprigiona dalla forma materica da colore anche alle ombre. Ogni pennellata è staccata dall'altra, il trapasso tonale non occorre più poiché se la costruzione a macchia è giusta, l'occhio ricompone quello che il pensiero ha dissociato. E l’atmosfera del plen-air accende la solarità del suo colore. È un esprimersi non nei particolari che si conoscono ma nell'effetto d’assieme che si percepisce …"

Segnalazioni d'arte 24 - Limana

2012-01-03T16:04:00.000+01:00

La stagione dei concorsi 2012 si aprirà a Limana in provincia di Belluno dove, dal 4 al 19 febbraio si svolgerà la 10° edizione della Biennale d'Arte di San Valentino, organizzata dalla locale ProLoco. Tutti i dettagli possono essere reperiti al sito dell'associazione qui.

La nascita del nuovo anno

2012-01-01T00:01:00.010+01:00

Prendiamo in prestito questa grande opera dell'artista EDI BRANCOLINI (fra i protagonisti delle ultime edizioni del Premio di Pittura di Fighille) per festeggiare la nascita del nuovo anno.....con l'augurio che possa essere migliore di quello che ci lasciamo alle spalle oltre che colmo di salute e serenità per tutti.

L'opera (che ci è sembrata particolarmente adatta all'avvenimento) è del 2007, ha per titolo "La nascita del nuovo giorno" ed ha dimensioni di cm 125x160.

Un ultimo sguardo al 2011

2011-12-31T12:29:00.000+01:00

In attesa della grande mostra di primavera in programma al piccolomuseo di Fighille dedicata all'ultradecennale attività artistica di Enzo Maneglia, ecco come l'artista rivolge un ultimo sguardo all'anno che abbiamo appena lasciato......

Verso il 2012

2011-12-31T08:00:00.000+01:00

Mentre stiamo per lasciarci alle spalle il 2011, un anno intenso che è volato via in un soffio, salutiamo l'arrivo del 2012 con un po' di ironia grazie a questa bella opera dell'artista di Isernia, Nadia Comegna, fra i partecipanti allo scorso Premio di Pittura di Fighille e attualmente protagonista di una mostra personale nella sua città natale proprio dal titolo "IRONICA". Si tratta di un'opera quanto mai attuale: "IL BARATTOLO dei RISPARMI"........sempre piu' vuoto !

Ringraziamo l'artista per l'immagine.

Un giorno a casa di Pietro Pecorari

2011-12-30T18:03:00.000+01:00

Vi raccontiamo un giorno a casa di Pietro Pecorari, un grande artista umbro e valtiberino, personaggio unico nel panorama dell'arte contemporanea. Vive lontano dai rumori e dalla fretta in un meraviglioso ex monastero francescano ristrutturato nel corso degli anni e posto nella campagna di San Giustino Umbro. Qui, protetto da alte mura e al riparo da sguardi indiscreti, lavora per gran parte della giornata. Si accede al suo studio passando accanto ad una antica cappella sapientemente custodita e aprendo un'antica porta con qualche secolo di vita. Tutto attorno ogni particolare (stemmi, camini, portali, pietre, decorazioni) ti parla di una storia milleniaria, nell'aria c'è il sapore di mille storie vissute e l'odore dei colori ad olio che sono pronti per finire sulla tela. Pietro è una persona semplice e alla mano, innamorato della natura e della sua arte che da lei si alimenta. Ti accoglie con gioia e ti accompagna alla scoperta delle sue opere ben oltre a dove l'occhio puo' arrivare. E ogni quadro è una scoperta che va al di là della composizione o della colorazione.

Al piano terra, un'ampio salone, accoglie la sua mostra permanente con le opere e la storia di una vita. Qui, in un alternarsi di colori, di segni e di idee, c'è la possibilità di addentrarsi nel magico mondo di un artista che si è saputo ritagliare un posto importante nell'arte comtemporanea.

Ne consigliamo la visita agli amanti dell'arte e della storia.

Umbria e Toscana

2011-12-30T07:00:00.000+01:00

Chiudiamo il 2011 dedicando questo post a due fra i piu' interessanti talenti artistici della nostra terra valtiberina: Maurizio Rapiti e Riccardo Antonelli. L'uno di Città di Castello e l'altro di Sansepolcro. Umbria e Toscana, separate, nella valle del Tevere, da una sottile linea di confine solo virtuale che Rapiti e Antonelli cancellano con i colori dell'arte. Sempre piu' spesso si trovano a lavorare o a partecipare ad eventi artistici assieme, fornendo prove interessanti e soprendenti in un percorso di crescita continuo. Entrambi protagonisti negli ultimi anni anche al Premio di Pittura di Fighille e, nel caso di Maurizio Rapiti, anche fra i 15 artisti selezionati per la Via Crucis Fighille-Petriolo. Da segnalare agli appassionati e da seguire per il futuro.

Ecco due loro lavori:

un'opera di Riccardo Antonelli

un'opera di Rapiti con una citazione ad Antonelli

Nota: la foto di Maurizio Rapiti è di Adriano Chiarini, la foto di Riccardo Antonelli è di Ricardo Mendez Pastrana.

Enzo Barbacci

2011-12-29T07:00:00.003+01:00

Tra gli artisti che hanno animato le prime storiche edizione del Premio di Pittura di Fighille, agli inizi degli anni '80, ricordiamo Enzo Barbacci. L'artista perugino, scomparso nel dicembre del 2009, costitui' una delle figure piu' interessanti e risulto' piu' volte fra i premiati con belle opere raffiguranti angoli nascosti della campagna fighillese. Nella sua carriera successiva molti sono stati i successi con la partecipazione a svariate manifestazioni artistiche italiane. Nel 1990 ha dipinto il Palio della Balestra di Sansepolcro. Sue opere sono oggi conservate in varie collezioni private e pubbliche fra cui il Museo della Non Violenza di Nuova Delhi (Fondazione Gandhi) e alla Galleria dei ritratti dei Custodi di Terrasanta a Gerusalemme.
Lo ricordiamo con alcune delle sue ultime opere:

Ecco due sue opere realizzate a Fighille circa 25 anni fa e conservate in collezioni private del luogo:

1979

2011-12-27T09:52:00.003+01:00

Continuiamo la pubblicazione di immagini e storie del Premio di Pittura di Fighille nell'ambito delle celebrazioni per la trentesima edizione svoltasi nel 2011.

Il premio di pittura a Fighille nasce sul finire degli anni ’70: la prima edizione va in scena il 7 ottobre del 1979 e lo fa come concorso extempore.

Si svolge nell’arco della sola giornata di domenica con la timbratura delle tele a partire dalle 7 del mattino ed ha per tema: “Fighille tradizione e folklore”. La sede è il salone parrocchiale in piazza San Michele Arcangelo e i partecipanti, per lo piu’ della zona, sono qualche decina…….

Sembra ieri, ma sono passati oltre 30 anni e il mondo è profondamente cambiato da allora. Per questo puo’ essere interessante ricostruire l’atmosfera di quegli anni, mentre a Fighille la locale società sportiva organizza per la prima volta un concorso di pittura.

Grazie soprattutto a Wikipedia è possibile ricostruire alcuni particolari del periodo.
Il 1979 è ancora un anno difficile per l’Italia immersa nel clima buio e cupo degli “anni di piombo” caratterizzato dagli eventi terroristici e luttuosi culminati nel sequestro di Aldo Moro dell’anno precedente. La politica naviga in acque agitate e in un clima surriscaldato si alterneranno crisi e nuovi governi, ipotesi di improbabili alleanze ad elezioni anticipate. L’anno inizia con il IV governo Andreotti e si conclude con Cossiga Presidente del Consiglio e Prodi Ministro dell’Industria. L’economia è caratterizzata dall’aumento spaventoso dell’inflazione che giunge fino al 22% con pesanti ricadute sul potere di acquisto delle famiglie.

Per i giovani il prodotto dell’anno è il walkman che permette di sentire le cassette camminando tramite l’ausilio di cuffie. E’ la Sony a produrre i primi esemplari ed il successo è subito mondiale. Diventa rapidamente l’oggetto del desiderio per milioni di giovani, grazie anche al costo contenuto.

Nel mondo della musica italiana è l’anno di Lucio Battisti che incide "Una donna per amico" e di Lucio Dalla e Francesco De Gregori che girano l'Italia con "Banana Republic", concerto-spettacolo da cui verrà tratto un album di grande successo. In testa alla hit-parade ci sono anche Alan Sorrenti, Miguel Bosè e Umberto Tozzi.

Al cinema escono due grandi film: “Apocalipse now" di Francis Ford Coppola che rievoca gli orrori e le assurdità della guerra in Vietnam e “Sindrome Cinese” di James Bridges sul rischio legato alle centrali nucleari. Un film attualissimo anche 30 anni dopo visto quanto accaduto quest'anno in Giappone.

La tv, per molte famiglie ancora rigorosamente in bianco e nero, si arricchisce di un nuovo canale: Raitre. Fino ad allora ne aveva soltanto due perché le tv private devono ancora arrivare su grande scala. “Portobello” di Enzo Tortora inchioda davanti al televisore, il venerdi’ sera, venticinque milioni di italiani, mentre nella fascia pre-serale spopola il telefim americano “Happy Days”.

Le automobili che vanno per la maggiore sono la Fiat Ritmo e l’Alfa Romeo Alfasud mentre la Lancia mette in produzione la Delta.

Non esistono computer, telefoni cellulari, fax, social network, facebook, twitter, blog, ............la vita è piu' semplice e il mondo è infinitamente "piu' grande".

A Fighille nasce il concorso di pittura.

Il Natale visto da Man

2011-12-23T15:14:00.002+01:00

In attesa di averlo ospite in primavera presso il PiccoloMuseo di Fighille, ecco il Natale visto da Man (Enzo Maneglia) !

Merry christmas

2011-12-22T08:41:00.000+01:00

Auguri di Natale

2011-12-22T08:00:00.000+01:00

Con questo bel disegno di Fernando Fusco, da sempre amico della nostra associazione, auguriamo a tutti un

BUON NATALE !

Il disegno fu realizzato da Fusco negli scorsi anni per beneficenza a sostegno della Casa dei Girasoli di Lama. Pensando di far cosa gradita ad entrambi lo riproduciamo qui sopra e per chi fosse interessato invitiamo a visitare il sito del centro di assistenza qui.

Visto che siamo ormai a fine anno cogliamo l'occasione per ricordare che il 2012 presenterà molti appuntamenti importanti:

la 31°edizione del concorso di pittura;
la 3° edizione del concorso fotografico;
la "graffiante satira" di Enzo Maneglia con una mostra personale e retrospettiva presso il museo;
il secondo romanzo di Amos Cartabia ambientato nel nostro territorio;
?

Tutte le novità e gli aggiornamenti su questo blog !

Concorsi di pittura 2012 in Italia

2011-12-21T09:21:00.004+01:00

Pubblichiamo un primo sommario elenco dei principali concorsi di pittura previsti nel 2012 in Italia. Il 2012 sarà caratterizzato dal ritorno di numerosi concorsi con cadenza biennale anche se su alcuni al momento persistono ancora delle incertezze. Non si svolgeranno la Biennale di Soliera (Modena) e la Biennale Emilio Gola di Olgiate Molgora che vanno in scena negli anni dispari e torneranno quindi nel 2013. Definitivamente annullati il Premio Agazzi e il Premio Ventunozerosei di Cologno Monzese.

Non si hanno notizie sul Premio Città di Santhià (Vercelli), sul Premio Zangheri a Forli' che, seppur a cadenza annuale, nel 2011 non si sono svolti. Infine il premio Diomedes a Manfredonia già dal 2011 è stato trasformato in mostra collettiva e ha perso la sua caratteristica originaria di concorso.

Appena ci saranno notizie l'elenco verrà aggiornato. Al momento una prima lista potrebbe essere questa:

- Premio Biennale - San Valentino (Limana - Belluno) FEBBRAIO 2012
- Premio "La Margherita d'Argento" - Cesena FEBBRAIO 2012
- Premio I DUE COLLI - Don Fabio Leonardis - Terni FEBBRAIO 2012
- Premio Città di Sarezzo - Sarezzo FEBBRAIO 2012
- Premio LegnanoArte - Legnano MARZO 2012
- Premio Baratella - Loreggia (Padova) MARZO 2012
- Premio Biennale - Germano Tassi (Vignola - Modena) APRILE 2012
- Premio Biennale "G.Sacchi" - Villasanta (Milano) MAGGIO 2012
- Premio Coseano Arte - Città di Coseano (Udine) MAGGIO 2012

- Premio Segantini - Arco di Trento MAGGIO 2012
- Premio Biennale Città di Trivero (Biella) MAGGIO 2012
- Premio Cupra - Cupra Marittima GIUGNO-LUGLIO 2012

- Premio Biennale G.B.Cromer - Città di Agna (Padova) AGOSTO 2012
- Premio Biennale - Civitella della Chiana (Arezzo) SETTEMBRE 2012
- Premio Don Beretta (Giussano-Milano) SETTEMBRE 2012
- Premio Città di Monselice (Padova) SETTEMBRE 2012
- FighilleArte - Premio A.Casi (Perugia) OTTOBRE 2012

- Premio D'Annunzio - Città di Pescara OTTOBRE 2012
- Premio Città di Cordignano (Treviso) NOVEMBRE 2012

- Premio Chimera (Arezzo) NOVEMBRE 2012

- Premio Città di Fontanelle (Parma) NOVEMBRE 2012
- Premio Biennale - Città di Mirandola (Modena) NOVEMBRE 2012
- Premio Via Ruzzina (Adria - Padova) NOVEMBRE 2012

Ovviamente questa lista è molto provvisoria e sarà aggiornata appena avremo notizie certe. Pubblicheremo inoltre laddove possibile informazioni piu' dettagliate su ciascun concorso.

Nota: a questi concorsi principali si aggiunge una lunga lista di concorsi solo extempore a carattere prevalentemente regionale e/o locale di cui, quando sarà possibile, vi daremo qualche informazione.

Maneglia in mostra a Fighille

2011-12-19T16:02:00.002+01:00

Annunciamo con piacere che il piccolomuseo di Fighille ospiterà nella tarda primavera del 2012 una mostra retrospettiva dedicata ai lavori dell’artista Enzo Maneglia con presentazione di alcune grafiche inedite dedicate al “nostro tempo” e ambientate nel nostro territorio.

Una grande occasione per riflettere sulle difficoltà e le contraddizioni dei nostri tempi attraverso lo sguardo ironico e tagliente di Enzo Maneglia.

Prossimamente vi daremo ulteriori dettagli ed aggiornamenti.

"Il Miracolo" di Enzo Maneglia

Per informazioni su Enzo Maneglia qui la sua scheda.

Fausto Minestrini

2011-12-17T11:16:00.005+01:00

Dopo aver riscoperto l'arte del grande Antonio Tamburro segnaliamo oggi un altro protagonista delle prime edizioni del premio di pittura di Fighille e figura di spicco dell'arte contemporanea: Fausto Minestrini.

L'artista perugino che lavora oggi fra l'Umbria e la Spagna (ha uno studio a Puerto Banus) ottenne numerosi riconoscimenti nelle varie edizioni del nostro concorso a cui prese parte negli anni Ottanta e tante sue opere sono ancor oggi custodite a Fighille. Da allora la sua carriera ha conosciuto tante ed importanti tappe che lo hanno reso ormai un artista consacrato di prima grandezza. Basti citare, fra le sue ultime esperienze, la grande mostra di Cannes del 2006, la Personale di Venezia del 2008 e, sempre nello stesso anno, l'esposizione di Pechino in rappresentanza della Provincia di Perugia. Le sue opere fanno parte di collezioni pubbliche e private nei cinque continenti.

l'artista al lavoro ritratto da Matteo Ceccarini


l'artista al lavoro ritratto da Matteo Ceccarini

Ecco alcune opere recenti:

Ecco invece un'opera risalente a circa 30 anni fa e presentata in concorso a Fighille:

Ringraziamo l'artista per le immagini.

100.000 visite !

2011-12-16T15:56:00.000+01:00

Festeggiamo oggi 16 dicembre 2011 un traguardo eccezionale:
100.000 pagine visitate
di cui circa 90000 nel 2011 ! Un grazie ai tanti fedeli lettori.

Pari nel museo

2011-12-16T01:00:00.003+01:00

Segnaliamo che abbiamo aggiornato la scheda biografica dedicata all'artista Nello Pari, ultimo acquisto in ordine di tempo per il PiccoloMuseo di Fighille. La potete trovare nella sezione dedicata agli "Artisti nel museo" e qui. Qui sopra l'artista è raffigurato magistralmente da Enzo Maneglia.

Sfoglia il catalogo del Premio di Pittura 2011

2011-12-13T15:07:00.009+01:00

E' possibile visionare il catalogo del concorso di pittura di Fighille 2011 a questi link:

catalogo - parte 1 (opere da studio)

catalogo - parte 2 (extempore)

Ruinetti visto da Man

2011-12-12T17:06:00.001+01:00

Franco Ruinetti, critico d'arte e direttore onorario del Piccolomuseo di Fighille in una libera interpretazione di Enzo Maneglia (Man).

I luoghi del romanzo / dietro le quinte (2)

2011-12-12T10:31:00.002+01:00

Ecco un altro dei luoghi in cui si muoveranno i protagonisti del nuovo romanzo di Amos Cartabia L'uomo di Citerna, in uscita nel 2012: si tratta dell'antica Chiesa di Santo Stefano a Pistrino.

Ecco alcune note sulla Chiesa tratte dalla rivista "Pagine Altotiberine" n.8:

Posta al margine occidentale dell’abitato di Pistrino, la Chiesa di S.Stefano costituisce uno degli edifici più antichi, interessanti e forse meno conosciuti del paese. La costruzione sopravvive all’incuria e alle intemperie, quasi dimenticata in mezzo ad altri edifici più recenti.

Gli studiosi sono concordi nel far risalire l’origine dell’edificio almeno al XII° secolo. La chiesa cessa di essere officiata nel secondo dopoguerra e da allora è utilizzata come magazzino, ridotta alla misera funzione di rimessa per attrezzature agricole.
Posticce e precarie costruzioni di lamiera le sono state costruite attorno. Erbacce e rampicanti deturpano e danneggiano la sua già pessima muratura esterna. Fortunatamente l’impianto compositivo del complesso religioso, seppur modificato, non è stato stravolto.
La facciata rivolta verso nord-ovest è d’estrema semplicità compositiva ed è composta di muratura mista di pietrame. L’interno della chiesa nasconde piacevoli sorprese da un punto di vista architettonico. L’aula, di dimensioni molto ridotte, è organizzata in tre campate abbastanza regolari, separate da arcate a sesto ribassato con finitura ad intonaco. Il soffitto è realizzato con volte a botte ribassate di pianelle in laterizio ottimamente conservate, con un rivestimento ad intonaco in larga parte caduto. Sulle pareti si possono ancora scorgere, in alcuni punti, tracce di decorazioni pittoriche di natura geometrica.
Nella parete di fondo è invece tuttora ben conservato un affresco raffigurante un altare, aggiunto probabilmente dopo il XVI° secolo per accogliere una tela o un altro elemento poi rimosso. Subito sopra la zona d’ingresso, per tutta la larghezza della chiesa, è presente un bel coro ligneo cui era possibile accedere con una scaletta a pioli.

Genesi di un'opera

2011-12-09T18:51:00.003+01:00

In volo seguendo un'idea: dallo schizzo di massima su un blocco appunti alla magia della tela. Ecco un'esempio fornitoci dall'artista Roberto Boccato relativamente ad una delle sue opere piu' conosciute "Si puo' volare anche senza ali" con cui vinse il 24° Concorso nazionale di Pittura "C.Marzaroli" di Salsomaggiore Terme:

lo schizzo dell'idea

un dettaglio

l'opera finale

Concorsi di pittura in Italia - Analisi stagione 2011

2011-12-08T08:00:00.002+01:00

Analisi concorsi di pittura 2011

Nel nostro sito abbiamo seguito durante l'anno, per quanto possibile, i principali concorsi di pittura svoltisi nel territorio nazionale, grazie ai dati forniti dalle varie associazioni e comitati promotori (che ringraziamo per la disponibilità) o desumibili dal web attraverso i vari siti internet.

Per questo motivo, conclusi ormai tutti i principali concorsi, è possibile stilare un bilancio dell'annata 2011.

Numerosi i concorsi che per varie e differenti ragioni, in primis la congiuntura economica sfavorevole, non si sono svolti. Fra questi si possono segnalare i concorsi di Cologno Monzese (Ventunozerosei), Agna (Premio Cromer), Loreggia (Premio Baratella), Santhià, Forli' (Premio Zangheri). Il Concorso di Manfredonia è stato trasformato in mostra.

Il concorso piu' importante, per partecipazione e montepremi, si è confermata la Biennale di Soliera con oltre 512 opere in gara. Immediatamente dopo il Premio A.Casi-FighilleArte (509 opere), il Premio D'Annunzio di Pescara (508 opere), il Premio "I due colli" di Terni (circa 400 opere), il Premio Gola a Olgiate Molgora (314 opere).

Analizzando nel dettaglio i concorsi piu' importanti e focalizzando l'attenzione sul numero di opere esposte i dati in nostro possesso ci dicono:

- Biennale di Soliera (Modena):

512 opere esposte

La vittoria è andata a MAURO MALTONI

- FighilleArte - Premio A.Casi (Perugia)

509 opere esposte.

La vittoria è andata a TEMISTOCLE SCOLA

- Premio D'Annunzio (Pescara)

508 opere esposte.

La vittoria è andata a FABIOLA MURRI

- Premio I DUE COLLI - Don Fabio Leonardis - Terni

circa 400 opere esposte (dato da confermare).

La vittoria è andata a COLETTI ANTONIO

- Premio Emilio Gola (Olgiate Molgora)

314 opere esposte.

La vittoria è andata a ANGELO MEINI

- Premio Villa Matilde - Cantello (Varese)

265 opere esposte.

La vittoria è andata a MARIO TETTAMANTI

- Premio Legnano Arte - Città di Legnano

200 opere esposte.

La vittoria è andata a FRANCO NANNINI

- Premio Coseano Arte - Città di Coseano

200 opere esposte.

La vittoria è andata a T.ZAMBON / M.PANTALEONI / A.PICCA

- Premio Piero della Valentina - Città di Cordignano (Treviso)

188 opere esposte.

La vittoria è andata a SALVATORE TESTA

- Premio Fontanelle (Parma)

nd opere esposte.

La vittoria è andata a GIANNI GUEGGIA / Nel Miniquadro: G.CAGILI

- Premio Città di Monselice

nd opere esposte.

La vittoria è andata a PAOLO FEDELI

- Premio Chimera - Arezzo

155 opere esposte.

La vittoria è andata a SIGFRIDO NANNUCCI

-Premio Via Ruzzina - Adria

101 opere esposte.

La vittoria è andata a NEVIO CANTON
-Premio Bagni di Lucca

100 opere esposte.

La vittoria è andata a SILVERIO MAZZELLA

-Premio Sarezzo

88 opere esposte.

La vittoria è andata a CLAUDIO ELLI

- Premio Segantini - Arco di Trento

80 opere esposte.

La vittoria è andata a LUCIA ADAMI / UGO RASSATTI

- Premio Don Beretta - Città di Giussano (Monza)

75 opere esposte.

La vittoria è andata a LUIGI MARCARINI

- Premio Monteprandone (Teramo)

74 opere esposte.

La vittoria è andata a AMALIA DI SANTE
- Premio Leonardo a Savigliano (Verona)

nd opere esposte.

La vittoria è andata a NICOLA DE BENEDICTIS

Laddove è indicato "nd" significa che il dato non è disponibile al momento.

Segnaliamo che, ad oggi, non siamo riusciti ad avere dati sui seguenti concorsi:

- Premio "La Margherita d'Argento" - Cesena

- Premio Cupra Marittima
- Premio Martinsicuro

Se ci verranno comunicati i dati mancanti provvederemo ad aggiornare l'elenco.

In conclusione si puo' evidenziare come il Premio A.Casi - FighilleArte sia ormai una delle manifestazioni leader nel settore a livello nazionale e cio' non solo per il semplice dato numerico sopra riportato ma anche e soprattutto per la qualità dei protagonisti in gara e per l'importanza del montepremi assegnato.

Mille ingressi al museo

2011-12-06T18:00:00.000+01:00

Festeggiamo oggi mille visitatori al museo !

Dal 1° gennaio 2011 sono stati staccati "virtualmente" 1000 biglietti per la visita alla collezione del piccolomuseo di Fighille. Tanti infatti sono i visitatori che hanno cliccato sulla pagina di ingresso al museo e hanno poi visionato le opere e le schede degli artisti. Il biglietto è ovviamente solo virtuale e a fini statistici: l'ingresso è da sempre libero e gratuito !